La ganadora de dos estatuillas Óscar (a Mejor Película y Mejor Director) por Nomadland (2020), Chloé Zhao, se ha atrevido a adaptar en su último filme una de las novelas más premiadas y queridas por los lectores de los últimos años: Hamnet, de Maggie O’Farrell. Pero, ¿es la película una digna adaptación del libro?
La escritora Maggie O’Farrell parte, a la hora de escribir su obra, de la muerte de uno de los hijos de William Shakespeare, Hamnet, y la génesis de la tragedia Hamlet, que el dramaturgo estrenó años después. Dado que ambos nombres eran intercambiables en los registros parroquiales, la autora propone la idea de que Shakespeare podría haberse inspirado en su propio hijo a la hora de crear una de sus más famosas piezas. No se conoce mucho de la vida de Shakespeare y existen muchas especulaciones en torno a ella, entre otras, cómo murió su único hijo varón. Aunque se ignora el motivo de su fallecimiento, se baraja que podría haber sido víctima de la peste, tal y como se plasma en el libro, ya que resulta llamativa la falta de menciones a esta enfermedad -tan temida por entonces- en la obra de aquél, quizá un tema tabú para el autor. O’Farrell crea una ficción, pero respeta siempre que le es posible el marco histórico en el cual transcurre. De este modo, la escritora irlandesa consigue construir un libro conmovedor, tierno y de una delicadeza excepcional que deleita al lector en cada uno de sus capítulos.
Chloé Zhao, por su parte, compone también una obra emotiva y la dota de toda la belleza visual que le permite el séptimo arte. La directora utiliza todos los recursos a su alcance (planos, sonido…) para hacer sentir al espectador lo mismo que el libro en el cual se basa. Cuenta con la ayuda de un reparto excepcional, con unos increíbles Jessie Buckley y Paul Mescal como protagonistas, y las excelentes interpretaciones de personajes secundarios por parte de Joe Alwyn y Emily Watson, así como las de los tres actores que dan vida a los hijos del matrimonio, en especial Jacobi Jupe, quien da vida al pequeño Hamnet.
Sobresalen aspectos técnicos como la fotografía a cargo de Łukasz Żal, de la que fue también responsable en la premiada La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023); la música, compuesta por Max Richter, quien ha trabajado en largometrajes y series como Ad Astra (James Gray, 2019) o The Leftovers (HBO, 2014-2017); y el vestuario, diseñado por Malgosia Turzanska, quien también tiene recorrido en la industria en películas como El Caballero Verde (David Lowery, 2021).
El guión está firmado tanto por Zhao como por la propia O’Farrell, con lo que el lector que tema que pueda fallar al libro en algún aspecto puede permanecer tranquilo. Dicho esto, la forma de narrar la historia es distinta, facilitando así al espectador que no está familiarizado con la trama adentrarse en el día a día de los personajes a través de un relato lineal.
Puede que a los lectores del libro haya partes que les resulten demasiado atropelladas o que echen de menos algún momento que se omite en el filme pero, en su conjunto, volverán a disfrutar de esta emotiva historia que ya está arrasando, y muy merecidamente, en todos los certámenes.
